{"id":30782,"date":"2026-02-23T15:27:01","date_gmt":"2026-02-23T14:27:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.justicepaix.be\/?p=30782"},"modified":"2026-04-07T12:17:36","modified_gmt":"2026-04-07T10:17:36","slug":"de-la-rue-aux-livres-qui-controle-nos-recits","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.justicepaix.be\/en\/de-la-rue-aux-livres-qui-controle-nos-recits\/","title":{"rendered":"De la rue aux livres\u00a0: qui contr\u00f4le nos r\u00e9cits\u00a0?"},"content":{"rendered":"\n

En temps de guerre, l\u2019art s\u2019impose souvent comme un moyen d\u2019expression essentiel, capable de t\u00e9moigner du r\u00e9el. Parmi ses multiples formes, l\u2019une se distingue par son caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, marqu\u00e9e par sa dimension contestataire : \u00ab\u00a0le street art<\/strong>\u00a0<\/a>\u00bb. D\u00e8s lors, dans quelle mesure peut-il constituer un levier de r\u00e9sistance face \u00e0 la concentration des industries culturelles port\u00e9e par des logiques financi\u00e8res et id\u00e9ologiques ?<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Cr\u00e9dit : Janis de Man (2023)<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le pouvoir de l\u2019art visuel dans l\u2019histoire<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dans les contextes de r\u00e9pression ou de crises syst\u00e9miques, l\u2019art visuel d\u00e9passe la simple dimension esth\u00e9tique pour devenir un langage \u00e0 part enti\u00e8re<\/a>. Qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019une peinture, d\u2019une photographie ou d\u2019une fresque murale visible dans l\u2019espace public, ces productions visuelles refl\u00e8tent, questionnent et t\u00e9moignent de l\u2019\u00e9poque dans laquelle celles-ci s\u2019inscrivent. <\/p>\n\n\n\n

Parmi les repr\u00e9sentations visuelles devenues des symboles majeurs de la violence en temps de guerre, le tableau de Guernica <\/em><\/strong>de Pablo Picasso t\u00e9moigne du bombardement de la ville basque et de son impact sur la population civile en 1937. De 1961 \u00e0 1989, les fresques et graffitis apparus sur le mur de Berlin<\/strong> se sont impos\u00e9s comme des supports d\u2019expression politique et de symbole de division id\u00e9ologique entre les blocs de l\u2019Est et de l\u2019Ouest. En Irlande du Nord, les Peace Walls<\/em><\/strong> de Belfast<\/strong><\/a>, construits \u00e0 la fin des ann\u00e9es 60 et qui s\u00e9paraient les quartiers catholiques et protestants durant le conflit nord-irlandais, ont d\u2019abord permis de mat\u00e9rialiser la division territoriale avant de devenir progressivement un espace symbolique couvert de fresques, d\u00e9passant le cadre du conflit nord-irlandais.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019inverse, l\u2019art visuel a aussi servi d\u2019instrument de propagande et de transmission id\u00e9ologique. Durant la Seconde Guerre mondiale, le r\u00e9gime nazi a utilis\u00e9 l\u2019image comme arme pour influencer les masses. Affiches, films et photographies, diffus\u00e9s notamment via le minist\u00e8re de la Propagande dirig\u00e9 par Joseph Goebbels, ont contribu\u00e9 \u00e0 la construction d\u2019un imaginaire id\u00e9ologique et identitaire. Aujourd\u2019hui, cette ambivalence persiste : certaines \u0153uvres, m\u00eame historiques, d\u00e9passent le devoir de m\u00e9moire pour servir des objectifs politiques, parfois m\u00eame \u00e9conomiques, questionnant leur sens initial.<\/p>\n\n\n\n

Les murs comme support d\u2019expression<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 dans la rue, le street art s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 en marge des institutions culturelles, au contact direct des r\u00e9alit\u00e9s sociales et politiques. Longtemps per\u00e7u comme ill\u00e9gal, il s\u2019est progressivement impos\u00e9 comme une forme d\u2019expression artistique \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Sans remonter aux formes les plus anciennes d\u2019inscriptions murales, le street art est ici abord\u00e9 dans sa dimension contemporaine et sociale. Ses premi\u00e8res formes structur\u00e9es apparaissent \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960 aux \u00c9tats-Unis, notamment \u00e0 New York et en Philadelphie, avec le mouvement du graffiti writing<\/em>, qui consistait \u00e0 apposer sa signature dans l\u2019espace public comme acte de marquage territorial.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 \u00ab Si ces premi\u00e8res formes relevaient surtout de l\u2019affirmation identitaire dans l\u2019espace public, le street art va progressivement s\u2019inscrire dans des dynamiques plus larges et prendre une dimension plut\u00f4t sociale, voire politique<\/em>[1]<\/strong><\/em><\/a> <\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Une \u00e9tude publi\u00e9e en 2024 dans le E-Journal of Cultural Studies<\/em>, revue de l\u2019Universit\u00e9 Udayana (Indon\u00e9sie), montre que le street art se situe \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019art, des mouvements sociaux et des dynamiques identitaires. <\/strong>Souvent r\u00e9alis\u00e9 sans autorisation, il b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une visibilit\u00e9 imm\u00e9diate, le rendant accessible \u00e0 toutes et tous. Le travail du street artist britannique Banksy<\/strong> en est un parfait exemple : \u00e0 travers ses \u0153uvres \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, il illustre cette continuit\u00e9 entre art, soci\u00e9t\u00e9 et espace urbain, suscitant une prise de conscience et un regard critique sur les rapports de pouvoir.<\/p>\n\n\n\n

Le street art comme espace de m\u00e9moire et de contre-pouvoir<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Avec Flower Thrower<\/em><\/strong>, \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 sur le mur de s\u00e9paration isra\u00e9lo-palestinien \u00e0 Bethl\u00e9em, en Cisjordanie, Banksy d\u00e9tourne l\u2019image de la violence en rempla\u00e7ant un projectile par un bouquet de fleurs, questionnant l\u2019absurdit\u00e9 de la violence exerc\u00e9e sur la population palestinienne. Cette \u0153uvre a contribu\u00e9 \u00e0 redonner de la visibilit\u00e9 aux cons\u00e9quences humaines de l\u2019apartheid subi par les populations locales, tout en \u00e9largissant le regard, au-del\u00e0 du contexte local, sur les r\u00e9alit\u00e9s li\u00e9es \u00e0 l\u2019occupation. Le street art devient ainsi un vecteur de sensibilisation capable de provoquer une r\u00e9action imm\u00e9diate.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De nouvelles fresques continuent d\u2019appara\u00eetre, faisant \u00e9cho \u00e0 des luttes contemporaines<\/a>, du mouvement Black Lives Matter aux crises climatiques et humanitaires, jusqu\u2019aux conflits en cours, notamment au Soudan, au Congo et \u00e0 Gaza. Lieu hautement symbolique, les murs de Belfast t\u00e9moignent aujourd\u2019hui de la convergence des revendications contemporaines, comme pour rappeler que les murs portent des r\u00e9cits.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Des \u0153uvres visuelles aux livres :<\/strong> \u00c0 qui profite la culture ?<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La popularit\u00e9 croissante du street art s\u2019accompagne d\u2019une transformation en produit culturel rentable. L\u2019exemple de Banksy est r\u00e9v\u00e9lateur : son \u0153uvre \u00ab Girl with Balloon<\/em><\/strong><\/a> \u00bb, partiellement autod\u00e9truite lors d\u2019une vente en 2018 puis revendue pour plus de 20 millions de dollars en 2021, illustre comment une cr\u00e9ation contestataire peut devenir un objet sp\u00e9culatif. Et ce ph\u00e9nom\u00e8ne, s\u2019observe \u00e9galement dans l\u2019ensemble des industries culturelles europ\u00e9ennes.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 cet \u00e9gard, le secteur de l\u2019\u00e9dition conna\u00eet lui aussi une concentration inqui\u00e9tante. Le rachat du groupe Lagard\u00e8re<\/a>, propri\u00e9taire notamment d\u2019Hachette Livre, par Vivendi – deux groupes fran\u00e7ais du secteur des m\u00e9dias et de l\u2019\u00e9dition – sous l\u2019influence de l\u2019homme d\u2019affaires Vincent Bollor\u00e9, illustre cette recomposition de l\u2019industrie \u00e9ditoriale. \u00c0 travers Hachette Livre, qui regroupe plus de 200 maisons d\u2019\u00e9dition dans le monde<\/strong><\/a>, cette concentration entre les mains d\u2019un m\u00eame groupe renforce son influence sur la production, la diffusion et la visibilit\u00e9 des contenus culturels, soulevant la question du pluralisme \u00e9ditorial.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette concentration alimente des inqui\u00e9tudes croissantes chez de nombreux\u00b7ses acteur\u00b7ices du secteur, tel\u00b7les que les librairies ind\u00e9pendantes, les auteurs\u00b7rices, artistes et les professionnel\u00b7les des m\u00e9dias, confront\u00e9\u00b7es \u00e0 une pression accrue de rentabilit\u00e9 et, selon certain\u00b7nes observateur\u00b7ices, \u00e0 des risques d\u2019uniformisation des contenus ou de formes indirectes de censure. Lorsque la production culturelle se concentre entre les mains d\u2019un nombre restreint d\u2019acteur\u00b7ices, une question primordiale se pose : quel impact peut avoir le capitalisme culturel sur nos d\u00e9mocraties<\/strong> ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Face \u00e0 ce danger, des leviers existent : soutenir, financi\u00e8rement ou par la valorisation de leur travail, les acteur\u00b7ices ou projets culturels ind\u00e9pendants<\/strong> (biblioth\u00e8ques, librairies, artistes et auteurs ind\u00e9pendants) constitue un engagement citoyen concret qui contribue \u00e0 pr\u00e9server la diversit\u00e9 \u00e9ditoriale et artistique, mais aussi la libert\u00e9 d\u2019opinion. Le soutien aux institutions culturelles publiques, souvent d\u00e9pendantes de subsides, repr\u00e9sente \u00e9galement un enjeu politique et d\u00e9mocratique majeur, directement li\u00e9 aux choix \u00e9lectoraux et aux orientations des partis<\/strong> en mati\u00e8re de production culturelle.<\/strong> Apr\u00e8s tout, voter c\u2019est aussi choisir !<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019heure o\u00f9 l\u2019information circule plus vite que jamais, la num\u00e9risation de la culture, du street art et de l\u2019\u00e9dition, transforme profond\u00e9ment la circulation et la r\u00e9ception des \u0153uvres. D\u00e9velopper un regard critique reste essentiel : ces contenus peuvent autant \u00e9clairer le r\u00e9el qu\u2019influencer nos r\u00e9cits. Comme le rappelle l\u2019artiste et activiste Cesar A. Cruz, dans une citation reprise par Banksy : \u00ab L\u2019art doit r\u00e9conforter les perturb\u00e9s et perturber les confortables.<\/em><\/strong> \u00bb Un principe qui s\u2019exprime autant sur les murs de nos villes que dans les livres.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9borah Lozano.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette fonction de sensibilisation ne se limite pas uniquement \u00e0 ce contexte. Dans d\u2019autres territoires marqu\u00e9s par les conflits, le street art a progressivement \u00e9volu\u00e9, passant d\u2019un marqueur de division \u00e0 un support de m\u00e9moire collective. \u00c0 Belfast, les fresques r\u00e9alis\u00e9es durant les Troubles<\/em><\/strong> en Irlande du Nord (1960-1990) en sont un exemple marquant. Autrefois symboles de division, elles sont aujourd\u2019hui devenues des rep\u00e8res historiques qui, notamment gr\u00e2ce au tourisme m\u00e9moriel, participent \u00e0 la transmission de la m\u00e9moire collective et \u00e0 la sensibilisation aux r\u00e9alit\u00e9s humaines de la guerre, bien au-del\u00e0 de leur contexte nord-irlandais.<\/a><\/p>\n\n\n\n